La pandémie de Covid-19 a entraîné la fermeture de nombreux lieux culturels, dont les musées. Face à cette situation, le Musée des Arts Décoratifs a innové en rendant accessible l’exposition Christian Dior numériquement. Ainsi, amateurs d’art et férus de mode peuvent profiter de cette expérience depuis leur domicile, ce qui constitue une alternative à la visite physique.
L’exposition christian dior : un événement marquant pour la maison
Cette exposition, intitulée « Christian Dior, Couturier du Rêve », célèbre le 70e anniversaire de la création de la maison de haute couture française. L’événement retrace l’histoire de cette marque emblématique, depuis ses débuts jusqu’à aujourd’hui. Des modèles exceptionnels sont présentés, ainsi que des dessins originaux, croquis, photographies, films et accessoires ayant appartenu à Christian Dior lui-même.
Les différentes périodes de la maison dior
Au fil de l’exposition, les visiteurs peuvent découvrir les différentes périodes de la Maison Dior, avec notamment :
- Les années Christian Dior (1947-1957) : C’est lors de ces premières années que sont créées les icônes de la maison, telle que la silhouette « New Look ».
- Yves Saint Laurent (1958-1960) : Après la mort de Christian Dior, Yves Saint Laurent prend la direction artistique et apporte sa vision moderne.
- Marc Bohan (1961-1989) : Sous l’égide de Marc Bohan, la maison étend sa renommée internationale et se diversifie dans le prêt-à-porter et les accessoires.
- Gianfranco Ferré (1989-1996) : Ce couturier italien instaure un style architectural et graphique.
- John Galliano (1997-2011) : L’ère Galliano est marquée par des créations exubérantes et spectaculaires qui font sensation.
- Raf Simons (2012-2015) : Le Belge Raf Simons est nommé directeur artistique et met en avant une élégance contemporaine.
- Maria Grazia Chiuri (depuis 2016) : Première femme à accéder au poste de directrice artistique de la Maison Dior, elle aborde un vestiaire féminin et engagé.
D’autres espaces sont également consacrés aux parfums, bijoux et objets d’art de la marque.
Une visite numérique pour pallier la fermeture du musée
En raison de la pandémie de Covid-19, les musées ont dû fermer leurs portes. Pour s’adapter à cette situation, le Musée des Arts Décoratifs a pris l’initiative de mettre en ligne cette exposition exceptionnelle. Cette démarche s’inscrit dans une volonté d’offrir aux visiteurs la possibilité de découvrir les richesses de son patrimoine tout en respectant les contraintes sanitaires.
Comment profiter de l’exposition numérique ?
Pour accéder à l’exposition Christian Dior en ligne, il suffit de se rendre sur le site internet du musée. Une fois sur la page dédiée, plusieurs parcours sont possibles :
- Un parcours virtuel à 360° : Cette expérience immersive permet de naviguer au sein de l’exposition comme si vous y étiez grâce à une modélisation 3D.
- Des vidéos et contenus interactifs : Des interviews d’historiens de la mode, de directeurs artistiques ou encore de conservateurs apportent un éclairage pertinent sur l’histoire de la maison et ses créations.
L’accès à ces contenus est gratuit et peut être effectué depuis un ordinateur, une tablette ou un smartphone. Il est également possible de sélectionner la langue de navigation (français ou anglais) pour profiter pleinement de l’exposition.
Un succès auprès du public malgré le contexte sanitaire
En rendant accessible cette exposition numériquement, le Musée des Arts Décoratifs a séduit de nombreux visiteurs. En effet, selon les chiffres communiqués par le Musée, l’exposition a atteint des records d’affluence en ligne. La pandémie de Covid-19 n’a donc pas empêché le public d’apprécier les trésors de cet événement exceptionnel.
Le développement des expositions numériques face à la crise sanitaire
La démarche du Musée des Arts Décoratifs s’inscrit dans une tendance plus globale. De nombreux musées et lieux culturels proposent désormais des contenus accessibles depuis chez soi. Afin de continuer à diffuser la culture malgré les contraintes liées à la pandémie, ces initiatives représentent un véritable atout pour toucher un public varié et élargir l’accès à l’art.
